ORIGINE
L’art n’a jamais été un choix, mais une nécessité. Depuis toujours, il est là, comme une évidence, un moyen d’exprimer ce qui ne peut être dit avec des mots. Chaque œuvre est un fragment de pensée, une trace laissée sur la toile d’un instant suspendu entre contrôle et lâcher-prise.
Au fil du temps, l’exploration des matières et des techniques a mené vers une découverte marquante : l’encre à alcool. Un médium libre et imprévisible, qui exige d’accepter l’inattendu. Cette rencontre a transformé la manière de créer, offrant une nouvelle approche où la spontanéité et la fluidité deviennent les véritables moteurs de l’inspiration.
VISION
L’encre à alcool a cette particularité fascinante : elle ne se laisse pas dompter. Elle réagit, s’étale, fusionne, créant des formes organiques impossibles à reproduire à l’identique. Chaque goutte déposée est une invitation à dialoguer avec le hasard, à transformer l’accident en harmonie. Travailler ce médium, c’est accepter l’imprévu comme partie intégrante du processus. C’est chercher l’équilibre entre intention et spontanéité, entre structure et liberté. Loin de la rigueur des médiums traditionnels, il permet une expression plus intuitive, presque instinctive. Le souffle, le mouvement, l’absorption des pigments sur la surface deviennent des outils de création à part entière. L’œuvre naît dans cet instant où tout semble se figer et prendre sens, un moment où la matière décide autant que l’artiste.
ESSENCE
Chaque création est une exploration du dialogue entre la couleur et l’espace, entre la profondeur et la transparence. Les œuvres s’inspirent de paysages oniriques, de ciels infinis, d’horizons qui semblent s’étirer au-delà du visible. Les nuances se superposent, se répondent, s’effacent par endroits pour laisser apparaître des formes inattendues. L’encre glisse et se fige, capturant l’instant, comme une empreinte de lumière sur une surface en perpétuel mouvement. L’immensité du ciel, le lointain, la sensation d’évasion sont des thèmes récurrents. Parfois un simple détail – une silhouette d’arbre, un oiseau lointain – vient ancrer l’image dans une réalité subtile, laissant place à l’interprétation et à l’émotion du spectateur. Créer dans cet univers, c’est offrir un moment de contemplation, une respiration, un espace où l’imagination peut voyager librement.
